Présentation des conférences d'Isabelle Vrinat

(Photo : François Bourgeois)

 

     . Isabelle Vrinat  : 

 

. Je suis peintre (j'ai exposé à Paris, à l'Etranger, et dans la région Centre.

 

. Docteur en lettres, auteure d’une thèse de littératures comparées, Paris III, Sorbonne nouvelle, en 1996, portant sur la comparaison entre écriture et peinture chez un moderniste bulgare de l'entre-deux-guerre, après avoir fait des études de lettres modernes et comparées et de cinéma à Paris III, diplômée de l'INALCO, et avoir beaucoup dessiné à l'Ecole de la Grande Chaumière et beaucoup regardé dans les Musées ...

. J'ai eu le désir de partager ma passion de la peinture et de son histoire par des conférences ouvertes à tous, un partage qui rompt aussi la solitude de l'atelier  et qui me permet d'approfondir mes propres recherches picturales.

. Depuis 2009, je présente chaque année une série de conférences sur l'histoire de la peinture :

     -  au Mans : auparavant pour l'Université du Temps libre du Mans (2009-2016), depuis 2016 pour l'association "les conférences sur l'art  d'Isabelle Vrinat"; pour l'association Dante-Alighieri.

 

     - à Paris : INALCO,  invitée à présenter mon travail artistique inspiré de Dante à des étudiants de  L3. 

   -  à Orléans : trois conférences cette année 2025-2026 pour "les Amis des Musées d'Orléans".

 

    - à Blois : pour les «Amis du château de Blois», l'Association culturelle franco-italienne Dante Alighieri 41, l'UDOR 41, l'association Blois-Weimar, la bibliothèque Abbé Grégoire,  et  l'association «Les Conférences sur l'art d'Isabelle Vrinat» ;

 

    - à Vendôme : au Minotaure pour l'association "les conférences sur l'art d'Isabelle Vrinat" jusqu'en 2019, aujourd'hui pour l'Université du Temps libre vendômois.

 

 

   .  Mes thèmes 

 J'ai d'abord présenté de façon chronologique les peintres les plus marquants de leur temps, dans une approche à la fois monographique et historique, leur cheminement créatif ; pour aborder à partir du XXe siècle les grands mouvements de la peinture. 

 

Je privilégie aujourd'hui une approche thématique et transversale de la peinture, à travers les siècles, souvent en phase avec mes propres recherches picturales, mes propres thèmes dans ma peinture :

   

 

- Cycle sur l'histoire du Portrait  des Primitifs flamands au 20e siècle.

- Cycle sur l'Atelier du peintre. 

- Cycle sur  L'ombre et de la lumière à travers les siècles : depuis Léonard de Vinci à  L'outre- noir de Soulages.

 

- Cycle A la rencontre du sauvage, du primitif, du barbare,  du fou, des enfants dans les avants gardes du 20e siècle  à l'après-guerre. 

 

 - Cycle sur une Histoire du paysage depuis fresques romaines à aujourd'hui 

 

- Cycle :  l'art au féminin  : depuis la Renaissance à aujourd'hui.

 - Conférences en lien avec les grandes expositions parisiennes.

Chacune de mes conférences, d'une durée de deux heures, est documentée à l'aide de nombreux supports visuels qui sont projetés sur grand écran ; je donne aussi quelques clefs nécessaires à la lecture de certains tableaux, à leur composition et à leur signification. Mon but est d'aider le public à découvrir et à mieux comprendre la peinture actuelle et ses enjeux, à la lumière de la peinture passée.

  

 

 (photo : François Bourgeois)

 

        . Programmes des années précédentes :

 

        2024-2025 :  UNE HISTOIRE DU PAYSAGE

1 – L’invention du paysage pictural :des fresques romaines au paysage « fenêtre » sur le monde du Quattrocento : Mantegna, Bellini, Léonard de Vinci.

2 - Le paysage «récit» des Flamands aux 15^e et 16^e siècles : Bosch. Bruegel.

3 – Quelles leçons philosophiques et morales nous enseigne la nature  plus grande que l’homme? Le paysage idéal et stoïcien à Rome au 17^e siècle de Nicolas Poussin et de Claude Lorrain.

4 – Le paysage « sublime » des Romantiques (fin 18e- début 19^e) au spectacle des transports de la nature : tempêtes et montagnes. (Vernet - Turner - Friedrich.)

 5 – En symbiose avec les forces telluriques et cosmiques de la nature : Courbet,Van Gogh, Anselm Kiefer.

6 - « L’appel de la forêt »  : Barbizon ou la nostalgie d’un Paradis perdu au sein de la forêt (Rousseau, Millet).

 7 – L’instant impressionniste de Monet / la permanence de la nature par Cézanne.

 8  - Le chant du cygne du paysage pictural au 20e  siècle? Le paysage  se transforme en champ abstrait avec Kandinsky, Mondrian ; des Nymphéas de Monet au Color field de Rothko.

 9 – Art et écologie : l’art peut-il sauver la planète ? le Land art ; les actions de Joseph Beuys ; aujourd’hui la prise de conscience des artistes (Giuseppe Penone, Eva Jospin).

 

 2024-2025 : A LA RENCONTRE DE L’AUTRE, CE BARBARE, CE PRIMITIF, CET ENFANT, CE FOU.

1 –  L’Orient rêvé des peintres au 19^e siècle.

2 – A la rencontre du « sauvage » : Paul Gauguin.

3 -  L’avant-garde à la découverte de l’art nègre : Picasso et Modigliani.

4 -  L’avant-garde à la découverte du primitif : les Fauves, ces « barbares » de la couleur (Matisse, Derain, les Fauves allemands et russes).

5 - Frida Kahlo et l’âme primitive mexicaine.

6 -  L’art à la rencontre des enfants : Klee. Miro. Dubuffet. Cobra.

7 -  L’art à la rencontre des fous et de la folie : L’art brut. Garouste «l’intranquille ».

 

        2023-2024 : L’OMBRE ET LA LUMIÈRE (Le clair obscur dans l’histoire de la 

peinture)

1 -  Le sfumato ou la douce rencontre de la lumière et de l’obscur à la Renaissance, par Léonard de Vinci, Raphaël et le Corrège.

2 – La Venise crépusculaire au 16^e siècle, des peintres Giorgione, Titien, Tintoret.

3–  Le drame sort de l’ombre, ou le clair-obscur dramatisé au 17^e siècle par le Caravage et ses suiveurs, Valentin de Boulogne, et d’autres.

4 - Georges de la Tour et la lumière à la chandelle.

5 - Le clair-obscur des Hollandais au 17^e siècle chez Ter Bruggen, Honthorst, Baburen, Rembrandt : du trivial à l’histoire sainte.

6-  L’Espagne noire : austérité et tragédie, du Greco, Zurbaran, Goya, Zulaoga à  Picasso.

7 - Le noir n’est pas une couleur? La prédominance du noir au 20^e siècle : tragique chez Rothko, lumineux chez Soulages . 

 

(Photo : Jean-François Krettly)